Con la de hoy pondremos un "continuará" a esta serie de canciones que están en mi particular "Greatest hits" de todos los tiempos, porque la actualidad manda y mañana comenzamos la semana de Navidad, así que cambiaremos de tercio. Sobre Bruce Springsteen tengo muy poco que decir, se ha dicho ya todo y lo ha avalado con una carrera que dura desde 1972. Es simplemente The Boss.
Es también difícil elegir una sóla canción suya, pero he optado por ésta por la inyección de vitalidad que me administra cada vez que la oigo. Lo siento por el clip, pero es el único que he encontrado con una calidad de sonido decente.
Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, o, en otras palabras, que un par de personas a las que quiero muchísimo (y que en ocasiones envidio aún más) se encuentran en este momento en Liverpool, ¿por qué no traer una canción de esos cinco chavalitos oriundos de allí que formaron un grupo? Un grupete, un grupo mediocre, tuvieron algún pelotazo, pero nada más...
Ahora viene lo difícil, porque esto no estaba previsto: elegir UNA canción de The Beatles.... Serviría prácticamente cualquiera.
En su día dije que volverían y aquí están de nuevo. Los británicos Supertramp son uno de esos grupos que, a finales de los '70 y comienzo de los '80, triunfaron mundialmente practicando lo que se denominó "rock progresivo". Liderados por Rick Davies, y con multitud de cambios en su formación a lo largo de casi 30 años, en su primera época crearon ambiciosos álbumes conceptuales, si bien el éxito vino con canciones como "Dreamer", "Goodbye stranger", "Give a little bit" o "The logical song". Pienso que su mejor época fue aquélla en la que se encontraba en el grupo Roger Hodgson, gran vocalista, gran guitarrista y gran pianista. En cualquier caso han dejado para la posteridad discos de una calidad incuestionable, como "Crime of the century", "Crisis, what crisis?", "Even in the quietest moments" o "Breakfast in America".
Ésta es "mi canción" de Supertramp: (Aunque parezca mentira es imposible encontrar un clip del grupo, sólo interpretaciones en vivo de Roger Hodgson en solitario).
Creo que lo he dicho más de una vez y seguramente más de dos, pero para mí ésta puede que sea, sin más, la mejor canción de la Historia (de la música moderna, obviamente).
Eso sí, interpretada por ellos. Que me perdonen los seguidores, admiradores e idolatradores de Bob Dylan, no es mi tipo.
Este grupo sueco que lleva en activo más de 15 años, aunque no han publicado nada desde 1995, forman parte de la banda sonora de mi vida con un montón de canciones. Sobre todo por la carismática voz de Nina Persson, pero también por el sentido del humor del que hacen gala. Con sólo seis álbumes publicados se han hecho merecedores de un lugar preferente entre los grupos Pop de las últimas décadas, aunque no hallan calado entre las grandes masas: ¡mejor!. Como curiosidad, en 2001, durante un período de descanso de The Cardigans, Nina lideró un nuevo proyecto llamado "A Camp"; en ese año editaron su hasta ahora único álbum y actualmente están preparando el segundo. Muy recomendables, también. No encuentro información sobre si The Cardigans se han disuelto, pero son demasiados años sin publicar, ¿no?
De entre todas sus canciones me quedo con ésta, ¡me sube el ánimo!
A mí estos chicos me atraparon hace ya 10 años, cuando escuché su sencillo "Yellow" perteneciente a su primer álbum, "Parachutes". Sus siguientes grabaciones, "A rush of blood to the head" en 2002, y "X&Y" en 2005, no hicieron otra cosa que convertirme en fan incondicional, si bien me uno a la gran cantidad de gente y de medios que opinan que en su último disco, "Viva la vida or Death and all his friends", han perdido en buena medida su capacidad para transmitirnos sentimientos tan profundos como en los primeros trabajos. Se les ha comparado con mucha gente, desde U2 hasta Travis pasando por Radiohead. Para mí, tienen un sonido genuínamente propio. Sólo suenan a Coldplay.
De entre el montón de buenas canciones que tienen, elijo ésta: (Nobody said it was easy...)
En 1975 John Lennon dejó de publicar durante cinco años, tiempo que había decidido dedicar a pasar el máximo tiempo posible con sus hijos y su mujer. Dejó de publicar, que no de trabajar, y en el verano de 1980 tenía listo el que sería el último álbum que vio salir a la luz; nadie podemos olvidar que pocos meses después, apenas cumplidos los 40 años, fue asesinado en el desgraciadamente famoso Edificio Dakota de NYC. El disco, "Double Fantasy", fue recibido con enorme expectación después de un paréntesis tan largo, pero lo cierto es que ni la crítica ni el público lo acogieron como se merecía. Para mí, imagino que igual que para muchos otros, adolecía de un "pequeño problema": la cara A estaba interpretada por John, mientras que la cara B la "cantaba" Yoko. ¿Habéis escuchado alguna vez a Yoko cantando? Si no es así, enhorabuena. Como suele pasar en tantos y tantos casos, fue después de su muerte cuando alcanzó el mayor número de ventas y cuando algunos de sus temas se colocaron en el número uno de las listas. En él hay canciones fantásticas, como "Watching the wheels", "Woman" o "I'm loosing you".
Inicio aquí, porque me da la gana y para eso el blog es mío, (perdón), un repaso a las que podría denominar "las canciones de mi vida". Esas que me llevan acompañando en muchos casos un montón de años, esas que no me canso de escuchar, esas que han podido tener más o menos éxito pero que, por una u otra razón, me emocionan, me estremecen, me llegan muy dentro y son las culpables, entre otras cosas, de que este blog exista. Así que, amiguitos, este mes de diciembre de 2010 va dedicado a mí ;-) Sin más presentación, porque no la necesita, una de ésas que están en mi Top Ten particular.
Hay varios clips de esta canción; naturalmente, elijo el que más me gusta.
Doy fin a este primer ciclo de canciones bailables con alguien que, creo, no podía faltar. Odiada y adorada a partes iguales, criticada hasta la saciedad, siempre en el punto de mira, creando tendencias, rompiendo cánones, levantando "escándalos", polémicas y rumores, Stefani Joanne Angelina Germanotta lleva un par de años no dejando títere con cabeza. Por mi parte apuntar que tiene 24 años (sí, 24) y que no sólo canta y baila, sino que compone, produce, toca el piano (aprendió con cuatro años), diseña parte de su vestuario al igual que sus coreografías... en fin, que ella se lo guisa y ella se lo come. Si en dos años vendes 15 millones de álbumes y 40 de sencillos, algo hay.
En el momento en que inserto este clip tiene 127.666.817 visitas en YouTube.
Carlos Jean es un tipo que, hasta hace pocos días, me caía mal... francamente mal. Y la verdad es que no había un motivo concreto para ello, había escuchado muy poco de su música y sabía de la existencia de Najwajean, el proyecto que creó con Najwa Nimri, otra señorita que no me cae muy bien (ya sabéis quienes me conocéis bien que soy un poquito exigente). Nunca he entendido que Najwa cante, igual que no entiendo que lo haga Shakira: si no tienes voz para cantar, dedícate a otra cosa. En fin, que hace una semana o así tuve la ocasión de ver un programa en la tv dedicado a Carlos Jean en el que él mismo presentaba los clips que se emitían a continuación, y a raíz de ello mi opinión ha cambiado... rectificar es de sabios :-)
Gallego con orígenes haitianos, desde que en el año 2000 publicó su primer disco en solitario, Planet Jean, cuyo sencillo Give me the 70's alcanzó cierta popularidad, sus colaboraciones como productor, remezclador o compositor se dispararon hasta el punto de aparecer en los créditos de discos de Alejandro Sanz, Estopa, Bunbury, Miguel Bosé, La Unión, Fangoria y un largo etc. En su segundo disco, Back to the Earth (2002), cuenta con colaboraciones de Macaco, Orishas o Amparanoia, y en el tercero, Mr Miracle (2006), vuelven a aparecer Macaco y Alaska. El sencillo, Have a nice day, vuelve a sonar con contundencia. Moviéndose siempre en la música Electrónica, el Dance y el Funk hoy he de reconocer que su carrera me parece más que interesante.
Volviendo al tema de que si los negros bailan más o mejor que los blancos o no, he recordado a un chavalito que en un principio fue negro y luego fue... no sé muy bien cómo definirlo. Perdonad este brochazo de humor negro (jejejeje), porque la verdad es que le admiraba y le seguiré admirando aunque ya no esté con nosotros.
Indiscutiblemente, bailaba como pocos. La guitarra de Slash en plena forma!!
Si algo ha conseguido esta australiana durante sus algo más de 12 años de carrera discográfica, ha sido hacernos bailar. No todos sus temas son Dance, porque en sus álbumes hay sobre todo Pop puro y duro, pero desde luego sus mayores éxitos los ha conseguido en la pista de baile. Según sus propias palabras "Madonna es la Reina del Pop y yo soy la Princesa, y estoy bastante contenta con eso". Con un físico más que atractivo y una voz que no es nada del otro mundo, probablemente sea la artista australiana más reconocida internacionalmente, y como tantas otras colegas de profesión, ha hecho sus pinitos en el cine y en series de TV, tiene su línea de perfumes, hace publicidad... en fin, esas cosas que hacen los guapos, ricos y famosos.
Este sencillo, perteneciente a su octavo álbum de estudio, "Fever" (2001), alcanzó el número uno en más de cuarenta países.
Sí, incluso Antony Hegarty con su peculiar y espléndida voz ha colaborado en una canción auténticamente de baile. El grupo, Hercules and Love Affair, para mí unos auténticos desconocidos y creo que para buena parte del resto de la Humanidad, también. Son newyorkinos y sólo han publicado dos álbumes, en 2004 y en 2008, ambos con sonidos Dance.
Y creo que si algunos les conocemos es por esta espléndida canción, que ha sido su mayor éxito.
Sí, no sólo blancos sino además de aquí, concretamente de Barcelona. Liderados por Guille Milkyway, que compone, produce y arregla los temas de la banda, comenzaron a grabar maquetas allá por 1998; desde entonces cinco álbumes, colaboraciones, versiones y una pre-candidatura al Festival de Eurovisión el año en el que ganó el "Chiki-Chiki" :-). Guille se acompaña de cinco miembros denominados "androides", presuntamente "virtuales" (un poco como en el caso de Gorillaz), y como tantos otros grupos españoles no han llegado del todo al gran público, volvemos al manido tema de ser "indie" o casi.
Esta canción me parece perfecta para bailarla en una tarde tan gris y fría como la de hoy.
¿Qué pasa con los blancos, es que no saben bailar o hacernos bailar? Repasando los últimos posts me doy cuenta de la abrumadora mayoría de "gente de color"... Creo que no es casualidad, creo que efectivamente se mueven como nadie, pero trataremos de equilibrar un poquito la balanza.
Con una de las mejores escenas de baile de la historia del cine, y que me perdonen los fans de "Cantando bajo la lluvia" y demás obras maestras de género musical...
... del "Rey del Pop", Janet Jackson, tiene también una larga trayectoria como cantante (algo más de 25 años) y aunque no ha llegado a las mareantes cifras que sí alcanzó Michael en cuanto a ventas, números uno en listas, premios, etc. no podemos decir que no haya alcanzado éxito y fama mundiales. Más de 200 millones de grabaciones vendidas, seis Grammys y 12 American Music Awards no los tiene cualquiera. Su estilo es básicamente el R&B, aunque podemos encontrar en su discografía desde el más puro Pop hasta el Soul, a los que incorpora en ocasiones sonidos Rap, samples o ritmos industriales.
Gran coreógrafa y bailarina también, aquí tenemos un ejemplo en el que ha sido su single con más éxito:
Un pequeño bajón emocional al principio (de ahí el último post) y un maldito virus informático han sido los causantes de este imperdonable paréntesis de 22 días de duración. Pero tanto una cosa como la otra son ya agua pasada, estábamos bailando y vamos a seguir haciéndolo los próximos días. Hoy con un grupo estadounidense, concretamente de Chicago, formado en 1969 y con una trayectoria que dura prácticamente hasta el presente constituida por 20 álbumes de estudio, 17 en vivo, y unos 50 sencillos, entre los que se encuentran éxitos como "Boogie wonderland" (con The Emotions), "Got to get you into my life", "Fantasy" o "September". Sí, liderados por Maurice White y fusionando Música Dico con Funk, con Jazz, con Pop o con Blues, hoy están con nosotros los numerosos Earth, Wind & Fire.
The summer sun, it blows my mind
has falling down on all that I've ever known
time will kiss the world goodbye
falling down on all that I've ever known
is all that I've ever known
A dying scream makes no sound
calling out to all that I've ever known
here am I, lost and found
calling out to all
We live a dying dream
if you know what I mean
all that I've ever known
it's all that I've ever known
Catch the wheel that breaks the butterfly
I cried the rain that fills the ocean wide
I tried to talk with God to no avail
calling him in and out of nowhere
said if you won't save me
please don't waste my time
All that I've ever known
it's all that I've ever known.
O Shaffer Chimere Smith, cantante y compositor norteamericano, aunque con ascendencias puertorriqueñas y chinas; sus estilos: el Soul y el R&B. Lanzó su primer ábum en 2006 y su éxito es cada vez mayor, al igual que su reconocimiento. No sólo compone para otros intérpretes ya que últimamente también lo ha hecho para la banda sonora de alguna peli.
No hace música Disco, pero yo con esta canción bailo :D
Estas tres hermanas nacidas en Chicago, que en 1968 se unieron bajo el nombre artístico de The Emotions, bien pueden ser consideradas unas de las pioneras de la Música Disco con grandes pinceladas de Soul. Su carrera no fue efímera, grabaron más de diez álbumes, pero desde luego son recordadas principalmente por una canción, su gran hit.
O, lo que es lo mismo, Jennifer López. Esta newyorkina hija de puertorriqueños se ha ido convirtiendo con los años en una de las personas más ricas en Hollywood de ascendencia latinoamericana, además de ser la artista hispana con más influencia en EEUU según la revista People, compaginando sus facetas de cantante, bailarina, empresaria, actriz, productora de televisión e incluso diseñadora de ropa. Si nos ceñimos a lo estrictamente musical, ha vendido la nada despreciable cantidad de 25 millones de discos. ¿Es una gran cantante? ¿Es una gran compositora? ¡No! Es alguien inteligente, que ha sabido rodearse de los mejores, y que se lo ha montado estupendamente.
Si no tuviese un físico tan espectacular, ¿habría llegado tan alto?
Bueno, como he podido comprobar en mis propias carnes, lo de trabajar a jornada completa/completísima y mantener el blog a diario no es nada fácil. Pero llegó el fin de semana y aquí estamos de nuevo, esta vez para adentrarnos en la música de baile o música disco. Yo soy de la opinión de que casi cualquier canción se puede bailar (mi hermana, con un poquito de mala lexe, me dice que yo bailaría hasta la música de los semáforos), así que probablemente me salga más de una vez de la que típicamente se etiqueta como tal. En un principio pensé en presentaros canciones en un orden más o menos cronológico, pero he cambiado de idea, así que durante los próximos días bailaremos con canciones de las últimas 3 ó 4 décadas sin orden ni concierto, procurando en todos los casos que los clips sean especialmente atractivos.
Como éste, que por pertenecer a Sony no se puede insertar, hay que verlo en YouTube. Yo cada vez que lo hago descubro algo nuevo.
Los Piratas fue una banda de pop-rock originaria de Vigo, y que se mantuvieron en activo desde 1991 hasta 2004. Después, su líder Iván Ferreriro inició carrera en solitario. Editaron cinco álbumes de estudio (uno de ellos Disco de Oro), dos directos, tres recopilatorios y cuatro discos de rarezas. Entre las influencias de la banda se encontraban, entre otros, Björk, Los Planetas, Radiohead y Oasis. Sus letras trataban, en un principio, de relaciones, de amores frustrados y de amores que están por venir, para volverse más oscuras y profundas posteriormente. Yo prefiero esa primera etapa.
Ésta es sin duda una de mis canciones favoritas de ellos... "la pena dura tanto como quieras tú seguir llorando..."
Los muy leídos ya sabrán que Morla es el nombre de la vieja tortuga de "La Historia Interminable", de Michael Ende. Para quienes nos gusta la música sabemos que de ahí tomaron su nombre un grupo madrileño, de Tres Cantos para ser exactos, que a pesar de llevar en activo desde 1998 sólo tienen un álbum publicado. Antes de hacerlo obtuvieron galardones en distintos concursos de la Comunidad de Madrid (Hortaleza, Rivas-Vaciamadrid) y editaron un EP con siete temas en 2005. Además de esto recorrieron una y otra vez las salas de conciertos más emblemáticas de Madrid (El Sol, Café La Palma, Galileo Galilei, Caracol, Macumba, Clamores, Heineken, La Boca del Lobo, Ritmo & Compás, Chesterfield Café, Joy Eslava...) Hasta que en 2008 aparece Un día en el mundo, para mi gusto un disco excelente, para determinada prensa especializada "El mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español". Yo lo del rock no lo escucho por más que me esfuerce.
La Buena Vida son un grupo donostiarra que llevan en activo más de diez años, desde 1988, y que a lo largo de este tiempo han hecho canciones maravillosas. No son conocidos por el gran público, como otros muchos buenos grupos españoles, ya sabéis, el tema indie.
Adoro la forma de cantar de Irantzu Valencia, una pena que haya dejado el grupo el año pasado.
Ayer falté otra vez a mi cita diaria con vosotros, así que evidentemente ya no se puede llamar "diaria". No voy a entrar en detalles de mi vida (porque no vienen al caso en absoluto), pero como parece que ciertas cosas están cambiando, os dejo con una canción que me encanta y que habla de eso, de los cambios.
¿Vosotros también sois de la opinión de que los "heavys" hacen baladas extraordinarias?
Pues para finalizar con la temática newyorkina, la canción por antonomasia, la que todos sabíais que pondría. Compuesta en 1977 para la banda sonora de la película homónima de Martin Scorsese, "New York, New York" fue interpretada en dicho film (magistralmente) por Liza Minelli. La película no fue un gran éxito de taquilla, y tuvieron que pasar dos años para que la canción se escuchase en medio mundo.
Fue cuando "La Voz" cantó aquéllo de "si puedo conseguirlo allí, puedo conseguirlo en cualquier parte". En la ciudad que nunca duerme. Nunca he sido capaz de escucharla sin subir el volumen.
La reina del espectáculo también se ha rendido a los pies de NY, no parece importarle que una publicación precisamente newyorkina haya aireado esos pequeños retoques por los que ha conseguido ser mucho más atractiva con 50 años que con 20.
Eso sí, la vitalidad y la fuerza que derrocha en los escenarios sólo se consiguen machacándose muchas horas en el gimnasio. ¡Pero muchas!
¿Os habéis dado cuenta de la cantidad de canciones que a lo largo de los años se han referido a New York? Por si acaso vosotros no, yo sí, y en los próximos días haremos un repasillo a algunas de ellas.
Empezamos con una bastante reciente interpretada por Alicia Keys y Jay-Z, el afortunado maridito de Beyoncé.
Acabamos la semana dedicada a la Movida Madrileña con una canción alegre y divertida que seguro todos recordáis. Ejecutivos Agresivos, el grupo con la carrera más breve de la época (sólo ocho canciones, la mayoría editadas tras su disolución), crearon la canción del verano de 1980. Después sus miembros iniciaron otros proyectos, integrándose en bandas míticas de la época: Jaime Urrutia en Gabinete Caligari, Poch en Derribos Arias, Carlos Entrena en Décima Víctima, y Paco Trinidad comenzó su época de productor discográfico con Esclarecidos y el sello Grabaciones Accidentales.
No me quedo muy conforme terminando así "La semana de..." Es posible que mañana haya una sorpresilla.
Recuerdo a Glutamato Ye-Ye como uno de los grupos más locos y divertidos de aquellos años y buena parte de la "culpa" de ello la tenía su vocalista, Iñaki Fernández. Con su flequillo característico y su bigote estilo "Hitler", cantaba las letras surrealistas compuestas por Ramón Recio y desde luego no dejaba indiferente a nadie.
¿Recordáis títulos como "Comamos cereales" o "Soy un socio del Atleti"? Me pregunto si ésta la cantaban en serio, no creo que se tomaran a coña el tema del hambre de los niños.
Parálisis Permanente puede ser considerado el "grupo maldito" de la Movida. La banda fue formada por dos ex-miembros de Alaska y los Pegamoides: Eduardo Benavente a la guitarra y Nacho Canut al bajo junto a sus respectivos hermanos, Javier Benavente (voz) y Johnny Canut a la batería. Iniciaron una corriente de sonido "oscuro" dentro de la Movida con su primer EP (compartido con Gabinete Caligari), con tanto éxito que Servando Caballar, creador del sello DRO, les propone reeditarlo además de grabar uno nuevo, en el que se incluye "Quiero ser Santa", canción originalmente compuesta para Pegamoides por Olvido Gara y Ana Curra. Tras la marcha de Nacho Canut para unirse a Dinarama se incorpora el ex-Glutamato Ye-Ye y ex-Derribos Arias Rafa Balmaseda además de Ana Curra (otra ex-Pegamoides). Con esta formación se graba en 1982 su único LP, "El Acto", con el que volvieron a tener un éxito considerable. Habían abierto las puertas en España del denominado sonido "post-punk" que en Inglaterra practicaban por ejemplo The Cure o Joy Division. El 14 de mayo de 1983, dirigiéndose a Zaragoza para participar en un concierto, el coche en el que viajaban se salió de la carretera y Eduardo, con sólo 20 años, falleció.
A pesar de lo brevísimo de su carrera, son considerados por algunos un "grupo de culto".
He aquí otro himno de la Movida, esta vez nos lo trae La Mode. Liderados por Fernando Márquez El Zurdo, nacieron de las cenizas de otro grupo, Paraíso, y publicaron 3 álbumes y otros tantos EP's. Alcanzaron el éxito con "Aquella canción de Roxy" o "Enfermera de media noche".
Golpes Bajos se formaron en Vigo en 1982, y por aquel entonces Germán Coppini era el vocalista también de Siniestro Total. Junto a él, Teo Cardalda, quien años después se uniría musicalmente a su esposa, María Monsonís, bajo el nombre de Cómplices. Sólo publicaron un álbum, A Santa Compaña, un EP y media docena de singles, pero se han quedado ahí, en nuestra memoria colectiva para siempre.
A este filósofo maño, que desde hace casi 20 años se viene llamando artísticamente Juan Perro, le debemos mucho musicalmente hablando. No sólo por su carrera en solitario, en la cual indagaremos en otro momento, sino por haber liderado durante la Movida Madrileña al que casi unánimemente se ha reconocido como el mejor grupo español de todos los tiempos.
Creo que la letra de esta canción nos transmite con bastante rigor las sensaciones de aquellos años: El futuro ya está aquí.
Durante los primeros años de la "Transición española" (el post-franquismo) se manifestó en varias ciudades españolas, aunque sin duda principalmente en Madrid, lo que se vino a denominar "La Movida", un movimiento contracultural que se prolongó hasta finales de la década de los '80. Es imposible hablar de esta época sin mencionar publicaciones como La Luna o Madrid me mata, ilustradores como Ceesepe o El Hortelano, el alcalde de la ciudad, Enrique Tierno Galván, cineastas como Pedro Almodóvar o Iván Zulueta, fotógrafos como Alberto García-Álix o Ouka Leele, locales como Rock-Ola, El Sol o La Vía Láctea, el graffitero Juan Carlos Argüello ("Muelle"), programas de televisión como La Bola de Cristal o La Edad de Oro... Toneladas de talento surgían por cualquier rincón y, cómo no, entre ellos un buen puñado de grupos musicales que marcaron a toda una generación. La mía. Esta semana va dedicada a ellos.
Zoom, zoom..., culombio, culombio, zoom, zoom..., y me pego un voltio :)
Si según Robert Smith "Es tan triste que a the Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de the Cure, sea lo que sea que esto signifique.", no voy a venir yo ahora a contradecirle. A The Cure les ocurre lo que a otros tantos grupos con largos años de carrera, no se puede (o no se debe) hacer siempre el mismo tipo de música. Smith comenzó en 1975 tocando el piano en una banda llamada The Obelisk y pasó a tocar la guitarra en Malice, de cuyos restos surgiría Easy Cure, que ya en 1978 pasaría a llamarse definitivamente The Cure. Como curiosidad, o para reforzar aún más la evidente evolución del grupo, decir que han sido 12 los músicos que han formado parte en un momento o en otro de este cuarteto.
¿O es que alguien puede decir que esta canción es gótica?
Fin de este ciclo de melancolía absurda y de rebuscar en el baúl de los recuerdos de hace 30 años. Durante los años '70 hubo un puñado de artistas italianos que, cantando en castellano, consiguieron grandes éxitos en España: Sandro Giacobbe ("Jardín prohibido"), Umberto Tozzi ("Te amo"), Claudio Baglioni ("Sábado por la tarde"), Matia Bazar ("Sólo tú"), y alguno más que se me olvida, además del que os traigo hoy.
Se admiten todo tipo de risas y carcajadas, pero ubicadlo en su época; a pesar de lo treméndamente friki que nos pueda parecer el vídeo, pertenece al programa de TVE de fin del año 1976, dirigido por Valerio Lazarov.
Una mañana cualquiera, un día normal como otros tantos, te levantas de la cama, realizas tus rutinas, obligaciones o divertimentos y, cuando menos te lo esperas, llega el pasado y se te planta enfrente de tus narices. Y si no, que nos lo digan a quienes a través de Facebook nos hemos reencontrado (unas veces para bien, otras no tanto) con personas con quienes habíamos perdido el contacto durante años. Bueno, este preámbulo no deja de ser una excusa para deciros que me siento nostálgica, no es que piense que cualquier tiempo pasado fue mejor, sí que estoy segura de que mi presente es malo, pero también espero que el futuro me/nos depare unas cuantas alegrías más que años después nos hagan de nuevo sentir nostalgia por ellas.
Esta es una de las canciones de mi vida. Se publicó cuando yo tenía sólo 15 años, pero el paso del tiempo no ha logrado que me deje de conmover y emocionar.
