NYC 3

La de hoy no es tan conocida (creo).

¡Me encanta la voz de esta mujer!

Más NY

Según estos chicos de Athens (Georgia, USA) irse de allí no es fácil.

No puedo opinar, ya que, desgraciadamente, nunca he estado :((

New York

¿Os habéis dado cuenta de la cantidad de canciones que a lo largo de los años se han referido a New York? Por si acaso vosotros no, yo sí, y en los próximos días haremos un repasillo a algunas de ellas.

Empezamos con una bastante reciente interpretada por Alicia Keys y Jay-Z, el afortunado maridito de Beyoncé.

La guinda

Había que poner la guinda sobre la tarta, Almodóvar y McNamara. Sin esto, ni hubiese sido tarta ni na de na :)

Si preferís el original, ya sabéis dónde encontrarlo, pero este par de dos resumen aquí el espíritu de la Movida enterito. ¡No hay comentario posible!

Fin de Fiesta

Acabamos la semana dedicada a la Movida Madrileña con una canción alegre y divertida que seguro todos recordáis. Ejecutivos Agresivos, el grupo con la carrera más breve de la época (sólo ocho canciones, la mayoría editadas tras su disolución), crearon la canción del verano de 1980. Después sus miembros iniciaron otros proyectos, integrándose en bandas míticas de la época: Jaime Urrutia en Gabinete Caligari, Poch en Derribos Arias, Carlos Entrena en Décima Víctima, y Paco Trinidad comenzó su época de productor discográfico con Esclarecidos y el sello Grabaciones Accidentales.

No me quedo muy conforme terminando así "La semana de..." Es posible que mañana haya una sorpresilla.

Ye-Ye

Recuerdo a Glutamato Ye-Ye como uno de los grupos más locos y divertidos de aquellos años y buena parte de la "culpa" de ello la tenía su vocalista, Iñaki Fernández. Con su flequillo característico y su bigote estilo "Hitler", cantaba las letras surrealistas compuestas por Ramón Recio y desde luego no dejaba indiferente a nadie.

¿Recordáis títulos como "Comamos cereales" o "Soy un socio del Atleti"? Me pregunto si ésta la cantaban en serio, no creo que se tomaran a coña el tema del hambre de los niños.

Grupo maldito

Parálisis Permanente puede ser considerado el "grupo maldito" de la Movida. La banda fue formada por dos ex-miembros de Alaska y los Pegamoides: Eduardo Benavente a la guitarra y Nacho Canut al bajo junto a sus respectivos hermanos, Javier Benavente (voz) y Johnny Canut a la batería. Iniciaron una corriente de sonido "oscuro" dentro de la Movida con su primer EP (compartido con Gabinete Caligari), con tanto éxito que Servando Caballar, creador del sello DRO, les propone reeditarlo además de grabar uno nuevo, en el que se incluye "Quiero ser Santa", canción originalmente compuesta para Pegamoides por Olvido Gara y Ana Curra. Tras la marcha de Nacho Canut para unirse a Dinarama se incorpora el ex-Glutamato Ye-Ye y ex-Derribos Arias Rafa Balmaseda además de Ana Curra (otra ex-Pegamoides). Con esta formación se graba en 1982 su único LP, "El Acto", con el que volvieron a tener un éxito considerable. Habían abierto las puertas en España del denominado sonido "post-punk" que en Inglaterra practicaban por ejemplo The Cure o Joy Division. El 14 de mayo de 1983, dirigiéndose a Zaragoza para participar en un concierto, el coche en el que viajaban se salió de la carretera y Eduardo, con sólo 20 años, falleció.

A pesar de lo brevísimo de su carrera, son considerados por algunos un "grupo de culto".

Para ti

He aquí otro himno de la Movida, esta vez nos lo trae La Mode. Liderados por Fernando Márquez El Zurdo, nacieron de las cenizas de otro grupo, Paraíso, y publicaron 3 álbumes y otros tantos EP's. Alcanzaron el éxito con "Aquella canción de Roxy" o "Enfermera de media noche".

Pero hoy cantan sólo para ti ;)

Malos tiempos...

Golpes Bajos se formaron en Vigo en 1982, y por aquel entonces Germán Coppini era el vocalista también de Siniestro Total. Junto a él, Teo Cardalda, quien años después se uniría musicalmente a su esposa, María Monsonís, bajo el nombre de Cómplices. Sólo publicaron un álbum, A Santa Compaña, un EP y media docena de singles, pero se han quedado ahí, en nuestra memoria colectiva para siempre.

Me sigue pareciendo una gran canción.

Don Santiago

A este filósofo maño, que desde hace casi 20 años se viene llamando artísticamente Juan Perro, le debemos mucho musicalmente hablando. No sólo por su carrera en solitario, en la cual indagaremos en otro momento, sino por haber liderado durante la Movida Madrileña al que casi unánimemente se ha reconocido como el mejor grupo español de todos los tiempos.

Creo que la letra de esta canción nos transmite con bastante rigor las sensaciones de aquellos años: El futuro ya está aquí.

Madrid, años '80

Durante los primeros años de la "Transición española" (el post-franquismo) se manifestó en varias ciudades españolas, aunque sin duda principalmente en Madrid, lo que se vino a denominar "La Movida", un movimiento contracultural que se prolongó hasta finales de la década de los '80. Es imposible hablar de esta época sin mencionar publicaciones como La Luna o Madrid me mata, ilustradores como Ceesepe o El Hortelano, el alcalde de la ciudad, Enrique Tierno Galván, cineastas como Pedro Almodóvar o Iván Zulueta, fotógrafos como Alberto García-Álix o Ouka Leele, locales como Rock-Ola, El Sol o La Vía Láctea, el graffitero Juan Carlos Argüello ("Muelle"), programas de televisión como La Bola de Cristal o La Edad de Oro... Toneladas de talento surgían por cualquier rincón y, cómo no, entre ellos un buen puñado de grupos musicales que marcaron a toda una generación. La mía. Esta semana va dedicada a ellos.

Zoom, zoom..., culombio, culombio, zoom, zoom..., y me pego un voltio :)

Sunday morning

Desde que estoy ubicada en el tiempo, esto es otra cosa. Sí, sí, hoy es domingo y estoy segura de ello, nada de confundirlo con jueves o martes...

Para celebrarlo, una alegre canción ochentera :)

El remedio

Si según Robert Smith "Es tan triste que a the Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de the Cure, sea lo que sea que esto signifique.", no voy a venir yo ahora a contradecirle. A The Cure les ocurre lo que a otros tantos grupos con largos años de carrera, no se puede (o no se debe) hacer siempre el mismo tipo de música. Smith comenzó en 1975 tocando el piano en una banda llamada The Obelisk y pasó a tocar la guitarra en Malice, de cuyos restos surgiría Easy Cure, que ya en 1978 pasaría a llamarse definitivamente The Cure. Como curiosidad, o para reforzar aún más la evidente evolución del grupo, decir que han sido 12 los músicos que han formado parte en un momento o en otro de este cuarteto.

¿O es que alguien puede decir que esta canción es gótica?

Y fin

Fin de este ciclo de melancolía absurda y de rebuscar en el baúl de los recuerdos de hace 30 años. Durante los años '70 hubo un puñado de artistas italianos que, cantando en castellano, consiguieron grandes éxitos en España: Sandro Giacobbe ("Jardín prohibido"), Umberto Tozzi ("Te amo"), Claudio Baglioni ("Sábado por la tarde"), Matia Bazar ("Sólo tú"), y alguno más que se me olvida, además del que os traigo hoy.

Se admiten todo tipo de risas y carcajadas, pero ubicadlo en su época; a pesar de lo treméndamente friki que nos pueda parecer el vídeo, pertenece al programa de TVE de fin del año 1976, dirigido por Valerio Lazarov.

Y otra

No, si yo he sido rarita desde siempre, eso no me queda más remedio que reconocerlo.

1978. 13 años, y se me erizaba la piel cada vez que la escuchaba. Aún hoy.

El pasado

Una mañana cualquiera, un día normal como otros tantos, te levantas de la cama, realizas tus rutinas, obligaciones o divertimentos y, cuando menos te lo esperas, llega el pasado y se te planta enfrente de tus narices. Y si no, que nos lo digan a quienes a través de Facebook nos hemos reencontrado (unas veces para bien, otras no tanto) con personas con quienes habíamos perdido el contacto durante años. Bueno, este preámbulo no deja de ser una excusa para deciros que me siento nostálgica, no es que piense que cualquier tiempo pasado fue mejor, sí que estoy segura de que mi presente es malo, pero también espero que el futuro me/nos depare unas cuantas alegrías más que años después nos hagan de nuevo sentir nostalgia por ellas.

Esta es una de las canciones de mi vida. Se publicó cuando yo tenía sólo 15 años, pero el paso del tiempo no ha logrado que me deje de conmover y emocionar.

Ayer

Yesterday

all my troubles seemed so far away,

now it looks as though they're here to stay,

oh, I believe in yesterday.

Suddenly

I'm not half the man I used to be,

there's a shadow hanging over me,

oh, yesterday came suddenly.

Why she

had to go I don't know, she wouldn't say.

I said

Something wrong, now I long for yesterday.

Yesterday,

love was such an easy game to play,

now I need a place to hide away,

oh, I believe in yesterday.

Why she

had to go I don't know, she wouldn't say.

I said,

something wrong, now I long for yesterday.

Yesterday,

love was such an easy game to play,

now I need a place to hide away,

oh, I believe in yesterday.

Mm-mm-mm-mm-mm-mm-mm.

Brasil

Aunque no soy una gran experta en ella, adoro la música brasileña, sobre todo la bossa nova. Creo que, además de por su ritmo, es el sonido de ese lenguaje portugués/brasileño lo que la hace tan atractiva: es muy agradable para los oídos, y además podemos entender casi todo. Para hablar de bossa nova hay que hablar de Antônio Carlos Jobim, el compositor por excelencia, y de intérpretes como Vinícius de Moraes, João Gilberto, Astrud Gilberto, Toquinho, Sergio Mendes, Elis Regina, Chico Buarque, su esposa Miúcha, Gilberto Gil, Caetano Veloso... Músicos con mayúsculas que en algún momento nos han hecho sentir la belleza de Brasil, aunque nunca hayamos estado allí. ¿Quién no ha querido conocer Ipanema?

Subid un poquito el volumen ya que en el clip va demasiado bajito, porque merece la pena.

11 de septiembre

Una fecha que prácticamente todos tenemos grabada en la memoria... Lo que ocurrió hace hoy nueve años fue algo de tal magnitud que no creo que en lo que nos queda de vida volvamos a presenciar nada ni remotamente parecido. Pero bueno, esto es un blog dedicado a la música, hoy es domingo, y por ello vamos a escuchar una canción dedicada a otra masacre ocurrida un domingo, el 30 de enero de 1972, en la ciudad irlandesa de Derry. Un grupo de alrededor de 15.000 personas se manifestaban a favor de los derechos civiles y en contra del encarcelamiento de cientos de personas sospechosas de pertencer al IRA, sin que existiesen pruebas concluyentes de ello. Esa manifestación, que comenzó pacíficamente, terminó con 14 personas muertas y más de 30 heridas a causa de los disparos de las tropas británicas. Según testigos ninguno de los muertos iba armado, y al menos cuatro de ellos fueron abatidos por la espalda.

Creo que tampoco en lo que nos queda de vida, para nuestra desgracia, veremos "reinar" la paz en el mundo.

El ángel que canta...

... Se llama Antony Hegarty y en los últimos años se acompaña de una gran (no por la cantidad de sus miembros, sino por la calidad de los mismos) orquesta de músicos, The Johnsons. Con ellos, con su voz y con su piano, ha logrado enamorar a medio mundo mediante un estilo y una sensibilidad exquisitos. A veces suena cercano al jazz, otras al soul, otros momentos son sencillamente inclasificables, pero siempre intimistas. Sus letras, cargadas de espiritualidad y de profundos sentimientos, nos hablan a menudo del amor y de la sexualidad; Antony se considera "transgénero", nacido hombre pero sintiéndose mujer, ha decidido no dar el último paso para convertirse en transexual y se ha quedado ahí, en el hogar de los ángeles, o en el de los niños, en el de la pureza. Han colaborado con él desde Lou Reed (éste desde el primer disco) hasta Boy George, su ídolo de juventud, pasando por Rufus Wainwright, Marc Almond, Bryan Ferry, Franco Battiato, Marianne Faithfull... ¡casi nada!

Si te toca el alma, como ha hecho conmigo, te ha atrapado para siempre.

Difícil

Muy difícil intentar explicar en unas pocas líneas qué es Gorillaz. En principio, un proyecto ideado en el año 2000 por Damon Albarn (ex vocalista de Blur) y Jamie Hewlett (un dibujante inglés de comics). Gorillaz son una banda virtual que con el lanzamiento de su primer disco en 2001, "Gorillaz", vendieron más de seis millones de copias, y en este formato virtual sus componentes son 2-D (Damon), Murdoc (Jamie), Noodle (Damon como guitarrista y una actriz que pone su voz en las entrevistas), Russel (Russel Hobbs, batería) y eventualmente Del, el fantasma del mejor amigo de Russel y que vive dentro de su cuerpo. Ya, ya sé que esto empieza a sonar raro. La base de la actividad del grupo ha sido y es su página web, un lugar en el que se podía visitar su "hogar", Kong Studios; en un prinicipio tenía la apariencia de un gran edificio que disponía de un cine, varios corredores, más de 50 habitaciones, un vestíbulo, un parking, un estudio de música, etc., además de 40 actividades interactivas como juegos, discos, vídeos, etc. Para acceder a determinados lugares había que poseer el código que aparecía en el CD de turno (y sólo han grabado tres). En los últimos años, y como si de un vídeojuego se tratase, una larga serie de acontecimientos han ocurrido en Kong Studios (quien esté interesado o muy interesado puede acudir a la web oficial o a la siempre socorrida Wikipedia), y el caso es que actualmente la base de Gorillaz está establecida en Plastic Beach (título de su último álbum), una isla situada en los confines del mundo y hecha de toda la basura que la humanidad genera.

Hablemos de música en la medida de lo posible. Los propios creadores de la banda han definido su estilo como "Dark pop" o "Zombie hip-hop" (sin comentarios), aunque podemos observar por una parte la influencia de Blur, y por otra muchos otros estilos, del ambient al reggae, del brit-pop al punk, de la música latina al pop-indie. En sus actuaciones en directo (que existen, a pesar de tanta virtualidad) podemos encontrarnos con Chriz Frantz, de Talking Heads, o con Ibrahim Ferrer, de Buenavista Social Club. Este verano se presentaron en Benicassim con Snoop Dog, De la Soul y Bobby Womack.

Albarn y Hewlett afirmaron en una entrevista que "el grupo nace con la idea de burlar toda la "basura" que se puede ver en la MTV". Cada cual que saque sus conclusiones. I love this song!!!!

Rapid Eye Movement

O lo que es lo mismo, cultos oyentes: REM. Otro de los grandísimos grupos de las últimas décadas, exactamente tres puesto que se formaron en 1980, si bien su "explosión" a nivel mundial llegaría en los '90 tras la publicación de "Out of time", en el que se encontraban la archifamosa "Losing my religion" o "Shiny happy people", esta última con la colaboración de la cantante de B-52. Como es lógico en una carrera tan larga como la de este grupo, el estilo de REM ha sufrido diversas variaciones desde sus comienzos hasta la actualidad: han alternado rock, pop, punk, folk, techno... Han publicado discos luminosos y otros bastante más oscuros, pero la voz y la personalidad de Michael Stipe interpretando sus propias letras, muchas de ellas enigmáticas y a veces indescifrables, han sido el hilo conductor a lo largo de estos años.

Os dejo con una de mis canciones favoritas, que viene acompañada de un clip que es una obra de arte.

Martes...

... Ni te cases ni te embarques, que decía mi abuela. No he hecho hoy ninguna de las dos cosas, pero no ha sido un buen día, así que sin más preámbulos escuchemos lo que para el mejor grupo español de la última década sí sería una jornada redonda. No es su mejor canción ni de lejos, pero tiene cierta capacidad para elevar tu/nuestro estado de ánimo.

No es el clip original, pero es que éste me gusta más. En cuanto a la letra, me sobran los "cuatro millones de rayas", por lo demás... ¡chapeu!

The number one

Bueno, como os adelantaba hace unos días, el post de hoy está dedicado a la artista femenina (si no, no llevaría el artículo "la") más vendedora de todos los tiempos: Madonna Louise Veronica Ciccone. Supongo que este dato algunos ya lo habríais adivinado y que otros, desobedeciéndome, lo habríais buscado en la red. El caso es que esta dama de 52 años ha vendido aproximadamente 300 millones de discos a lo largo de su carrera, iniciada en 1983 con la publicación de su ábum homónimo. Me llama la atención, echando un vistazo a la cantidad de información que sobre ella se puede encontrar, que en 27 años de actividad discográfica sólo cuenta con 11 discos de estudio y tres en vivo; el resto son compilaciones y participaciones en bandas sonoras de películas, por lo que la cifra total de ventas me impacta aún más. Artísticamente, no sé muy bien cómo posicionarme respecto a ella. No es una gran cantante, no es una gran compositora, no es una gran instrumentista... Creo que es simplemente espectáculo puro y duro: desde sus inicios, pasando por sus innumerables cambios de look, sus supuestas "provocaciones" a la iglesia, sus pinceladas de porno light, y sobre todo sus conciertos. En fin, un buen producto americano en el más puro sentido de la expresión.

¡Subid un poquito el volumen!

Tres

Queridos oyentes/lectores, a causa de un problema informático en el PC de mi madre, ayer no pude publicar. Mi ordenador va estupendamente, pero las horas que le dediqué al de ella impidieron que pudiera echarle un ratillo a este cuaderno diario. ¿Y sabéis qué? ¡Me fastidió! Sentí que os estaba fallando, además de haber roto la promesa que me hice a mí misma: "Blog = entrada diaria". Bueno, para paliar en la medida de lo posible este desgraciado acontecimiento, hoy no os traigo a un gran artista, ni a dos, estoy que lo tiro, vienen tres. Pero tres de los grandes, no tres cualesquiera, como por ejemplo Los Chichos. Imposible encontrar una foto de ellos juntos, así que pasamos directamente al vídeo. ¡A disfrutar!

Álbum de fotos

Cuando en 1984 Mick Hucknall, tres exmiembros de Duruti Column y un par de músicos más formaron Simply Red, estaban dando a luz a uno de los grupos más interesantes de las últimas tres décadas. Su álbum de debut, "Picture Book", publicado un año más tarde, se colocó en el número dos de las listas inglesas manteniéndose en ellas durante nada más y nada menos que 30 semanas. Se convirtieron así en uno de los protagonistas musicales de 1986. El disco es excelente , todos los cortes son buenos, incluido "Heaven" (tema original de Talking Heads). Con el paso del tiempo se han consolidado como el grupo blanco de Soul más importante surgido en Inglaterra, sus posteriores grabaciones prosiguieron alcanzando números uno en las listas y ventas millonarias. En estos 25 años de existencia la banda ha sufrido diversos cambios, pero la prodigiosa voz de Hucknall fue su mayor signo de identidad. Ahora que se han separado, después de realizar una exitosa gira mundial, Mick nos cuenta sus intenciones de iniciar una carrera en solitario basada en su interés por otros tipos de música que el grupo no ha tocado, y eso que Simply Red no ha sido sólo Soul, sino también Pop, R&B, Disco, Jazz...

Este tema es de su segundo álbum, "Men & Women", y ¡me encanta!

Hay una luz que nunca se va

Sácame esta noche
a donde haya música y haya gente
que sean jóvenes y estén vivos

Conduciendo en tu coche,
nunca nunca quiero ir a casa
porque ya no la tengo
ya nunca más

Sácame esta noche
porque quiero ver gente y
quiero ver vida

Conduciendo en tu coche,
por favor no me lleves a casa
porque no es mi hogar, es de ellos
y ya no soy bienvenido nunca más

Y si un autobús de dos pisos
choca con nosotros,
morir a tu lado
es una manera celestial de morir

Y si un camión de diez toneladas
nos mata a nosotros dos,
morir a tu lado...
Bueno, el placer, el privilegio es mío

No se me ocurre nada que decir :)